本文摘要：1949年至1976年这个类似的时代，没哪个时代全民拿起画笔为社会服务，也没哪个时代如此推崇美术的功能性起到。红色经典，这个类似历史阶段的类似产物，现实的重现了当时的社会面貌，具备独一无二的历史价值和文献价值。 红色经典作品具备唯一性，历史性，艺术性和文献性的特点，历史的特殊性造成了它在中国美术史上独有的属性，但是这个过程也造成了很多资料、文化的缺陷，因此红色经典作品的价值还有很大的挖出空间。

1949年至1976年这个类似的时代，没哪个时代全民拿起画笔为社会服务，也没哪个时代如此推崇美术的功能性起到。红色经典，这个类似历史阶段的类似产物，现实的重现了当时的社会面貌，具备独一无二的历史价值和文献价值。

　　红色经典作品具备唯一性，历史性，艺术性和文献性的特点，历史的特殊性造成了它在中国美术史上独有的属性，但是这个过程也造成了很多资料、文化的缺陷，因此红色经典作品的价值还有很大的挖出空间。靳尚谊《毛主席全身像》　　靳尚谊《毛主席全身像》　　2009年，在广州嘉德夏拍电影中，靳尚谊从艺60年最重要代表作《毛主席全身像》以2016万元天价震惊整场，沦为自15年前广州第一场艺术品拍卖会起至今成交价最低的一件拍品，也是靳尚谊历年来作品拍卖会成交价最低的一件。　　《毛主席全身像》是靳尚谊创作于1966年的作品，是画家从艺60年的最重要代表作品。

除了具备不能再造的历史意义外，人物的刻画体现了画家成熟期的技法，还是有史以来尺寸仅次于的毛主席肖像画。　　在中国表现手法油画史上，可与《毛主席全身像》举的还有《毛主席去安源》。广州嘉德市场总监朱星海回应，这两件作品皆在中国油画史上有最重要地位;有所不同的是后者刻画的是青年毛泽东的形象，前者是领袖毛泽东的标准肖像，更加具备代表性和时代特征。

李可染《万山红遍》　　李可染《万山红遍》　　在北京保利2012春拍电影“近现代书画夜场”中，李可染力作《万山红遍》以2.55亿落槌、特佣金2.9325亿元成交价，创下李可染个人拍卖会纪录，沦为今春单品成交额最低的中国艺术品。也沦为了一种独有的红色艺术表现形式。　　李可染创作于1964年的《万山红遍》，堪称其积墨山水艺术创作的巅峰。

该不作题材所取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而出，是成就李可染在中国近现代画坛地位的最重要里程碑式画。据报，1962年至1964年间，李可染极得故宫内府朱砂半斤，之后大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了《万山红遍》题材。

　　这件十平尺的《万山红遍》是民间流通作品中尺幅仅次于的一件，估价2.8亿元人民币，沦为中国艺术品拍卖会史上估价最低的艺术品。此件拍品经过多轮竞价，最后以2.55亿元价格落槌，成交价2.9325亿元。徐悲鸿《九州无事乐深耕》　　徐悲鸿《九州无事乐深耕》　　2011年12月5日晚，北京保利“近现代十二大名家书画夜场”，再一的徐悲鸿《九州无事乐深耕》毫不含糊的以1.5亿起拍，1分钟之后价格就攀升到2亿，随后喊价转入僵持阶段，2.3亿落槌之际有新的买家重新加入，最后以2.32亿的价格落槌，以2.668亿的价格成交价，超越了徐悲鸿作品的价格记录。

　　徐悲鸿以“九州无事乐深耕”为此巨作的题目，并赠送给郭沫若，自有一番精妙的本意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都具有一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此奋发，联合为建设新中国尽自己的度日之力。　　《九州无事乐深耕》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是十分少见的。就题材而言，徐悲鸿名门家境贫寒，对农民的生活是有切身感受的，其法国老师达仰也是一位擅于刻画农民的画家，徐悲鸿所画过多幅以农民为对象的素描作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉珍藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。

傅抱石《毛主席诗意册》　　傅抱石《毛主席诗意册》　　在2011年北京翰海秋季拍卖会上，傅抱石“山水第一佳构”《毛主席诗意册》以2.3亿元高价成交价，刷新傅抱石书画作品拍卖会新纪录。　　《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现出时代精神与艺术创作的极致融合，以大胆而极富变化的线条、瑰丽而沉毅的色彩、充满著浪漫主义的诗情画意，沦为中国近现代绘画史的名篇。

画作绘于1964～1965年间，总计八开，还包括“韶山诗意”“芙蓉国里尽朝晖”“虎踞龙盘今败昔”“萧瑟秋风今又是，换回了人间”“寥廓江天万里霜”“安庐山诗意”“神女不应无恙，当怒世界未尝”“风展红旗如所画”。李可染《韶山》　　李可染《韶山》　　2012年，当年的《韶山》再现拍场，在中国拍卖会市场广泛缩量加价的调整期，拍得了1.24亿的价格　　本次春拍电影备受瞩目的拍品是16年后再度现身嘉德的李可染《韶山》，该作品所在的大观中国书画珍品之夜专场于昨天20点上映。李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅极大(141.5×243.1cm)，线条原始，经过多次加工，沦为李可染的经典线条和革命圣地山水创作的集大成之作。

　　文革期间的李可染，遭遇动乱冲击，画画一度不得不中断，准许对“韶山”题材的创作让画家新的拿起画笔，之后对艺术的探寻。目前熟知，1969年李可染离开了牛棚，被召至北京饭店不作布置画，即有一稿方才所写的《韶山》(109.8cm×166.2cm);1971年李可染劳改丹江，又所画有一稿《韶山》(71cm×107cm);1974年，李可染在对前两稿的基础上，定夺线条，细心经营，创作出有这件巨幅《韶山》(141.5cm×243.1cm)。

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